суббота, 16 июня 2018 г.

«Танец и Тело». За три дня до открытия.
























Вчера весь день занимались развеской. По большей части эта процедура для куратора  вдохновенна  и приятна, но частично – казнь египетская.  Вчера мы преодолели самые тяжелые этапы пути: такелажные,  погрузочно-разгрузочные и слесарные работы, распутывание веревочных бухт, ловля ускользающих барашков, подсчет гаек, зажимов, крючков и так далее.
Ближе к ночи пошла полоса радости: экспозиция стала выстраиваться по стенам.

"Танец и Тело". Деталь экспозиции.

"Танец и Тело". Деталь экспозиции.

"Танец и Тело". Деталь экспозиции.



И как всегда бывает в этот момент, снимки, досконально изученные в формате электронного  файла, предстали во всей своей реальной красе. Можно сказать, что некоторые мы раньше толком и не видели. Например, этот триптих Павла Резанова. 

Павел Резанов. Untitled. 2018.

Трудно даже представить, глядя на электронную копию, как эти снимки выглядят под стеклом, отпечатанные  на фотобумаге формата 40х60 и 37х40.  Сравнение с живописью Рубенса в самый момент ее рождения – еще влажной, мягкой и сияющей – довольно удачное сравнение. Но вне аналогий с живописью остается фотографическое явление motion capture, примененное таким образом, что фокусные точки не фиксируются на отдельных частях объекта, а как будто мягко скользят по ним, удерживая резкость и сообщая ей текучесть. Чудесная фотографическая апология танцующего тела, обладающего тяжестью плотского слитка и одновременно – свойствами волны и света.

Еще одно, на этот раз предсказуемое удовольствие - видеть снимки в их надлежащем формате. Особенно если формат экстраординарный.

Сергей Жатков. Из серии "Dance-art". 2017.

"Танец и Тело". Деталь экспозиции.

Впереди еще два дня развески. Главный зал ВЗ СХ РФ Челябинска –  это громада. Восемьдесят оправленных в стекло и отпечатанных на пластиковых панелях снимков форматом от 30 х 40 до 200 х 200 – это серьезно.








































































пятница, 15 июня 2018 г.

«Танец и Тело».







Выставочный зал Союза художников РФ
и
кураторская группа SOFT FOCUS
представляют
заключительную часть кураторского проекта «ФотоТело»
 (Soft Focus, 2017-2018)
«Танец и Тело»

Коллективная выставка челябинских фотографов,
посвященная юбилейному сезону  Театра современного танца Ольги Пона.

Евгения ДУНАЕВА
Андрей  ДУБРОВИН
Сергей ЖАТКОВ
Олег ЗЫРЯНОВ
Дмитрий КУРИЦЫН
Сергей МОСКВИН
Александра ПОЖАР
Андрей ПОНОМАРЕВ
Павел РЕЗАНОВ
Сергей СТАНИН
Виктор ЧЕРВЯКОВ
Марина ШУМАКОВА



Открытие 19 июня. Добро пожаловать!
Для афиши использован снимок Марины Шумаковой.
А этот только что добавлен в экспозицию –

Сергей Жатков. К проекту «Танец и Тело», 2018.








четверг, 14 июня 2018 г.

Цифра-живопись-фотография. «Вечерний свет. Апрель», 2018. Виктор Сосунов.





Всего один снимок и масса проблем. До сих пор их не было. Снимки Виктора Сосунова доставляли такое безмятежное удовольствие, что не хотелось его портить попытками поскрести поверхность: а как устроено? Устроено славно – вот и хорошо.
И фотографически прекрасно.

Виктор Сосунов. Вечер. Сирень цветет. 2018.


Виктор Сосунов. Вечерние маки. 2016.






И манипулировано неплохо.


Виктор Сосунов Аквилегия 2016.


Виктор Сосунов. Без названия. 2016.



Сто лет назад первые пикториалисты только тем и занимались, что скрещивали фотографию с графикой и живописью. Облагораживали новое искусство, слишком наивное и прямодушное.
Но с цифровым пикториализмом дело обстоит не совсем так. 
Photoshop, Alien Skin Exposure X3, AutoMagic Creative Art Effects Gen2, AKVIS Sketch, AKVIS ArtWork, Dynamic Auto-Painter, Nik Color Efex Pro 4, ON1 Photo 10, Topaz Clarity, Topaz Clean, Topaz ReStyle, Topaz Texture, Topaz Impression, Topaz Detail, Topaz Glow, Topaz DeJPEG, Topaz DeNoise, Topaz ReStyle, Topaz Lens Effects… И так далее. Похоже, деятельность цифрового пикториалиста сводится к выбору плагина и своевременному клику «ok».
Не скажу, что со времен Робера Демаши и Анатолия Трапани аналоговых пикториальных приемов накопилось меньше. Приемы были сложнее, доставляли больше хлопот и риска – это верно. Но дело даже не в технологиях. Они лишь основа эстетической двуприродности пикториального снимка. А в случае цифрового пикториализма все усложняется до трехприродности. Такой вот эстетический монстр.
Не знаю, каждый ли фотограф держит это в уме. Для меня, зрителя, эта трехприродность -  проблема. И следующая за ней проблема – оценка. Набор определений, принятых для этого случая в нет-комментариях, скорее расстраивает, чем удовлетворяет.
Цифровой пикториализм (манипулированная цифровая фотография, цифровой снимок, обработанный в графических редакторах) – это цифровая живопись (живопись, скрещенная с компьютерной программой) + цифровая фотография (фотография, скрещенная с компьютерной программой). Генетически слишком сложный продукт. Трудно найти основание для единственно правильной оценки. Таким основанием всегда является природа примененного искусства. А тут сразу три корня.
То, что мы легко называем «цифровой живописью», на самом деле таковой не является. Это фотография, обработанная в графических редакторах. Мутант.
Честная цифровая живопись – это опыты швейцарского художника Андре Мэтра. 

Андре Мэтр. Дигитальная графика.






Или планшетная iPad- живопись Дэвида Хокни.

David Hockney  Untitled No. 13  from The Yosemite Suite 2010 iPad drawing printed on paper.

David Hockney Untitled, 28 October 2010, iPad drawing

Честная цифровая фотография не скрывает своей дигитальной природы.
  

Sam Shmith. Untitled (In Spate #20), 2011.
Nick Knight, Sans Couture, The Independant, 2014
Chris Friel. Wave. 2015.

Графические манипуляции фотографией тоже могут быть честны, не претендуя на оригинальную художественную ценность. Только на декоративную и познавательную. Честнее всех, насколько мне известно, этим занимается Чарльз У. Бэйли.

Anonymous.  Ships on the canal at Merchants Quay in Newry. 1870s

Charles W. Bailey jr. Digital Ink Drawing of a Quay in Newry. 2018

Louis Vert. Parvis Notre-Dame. 1890s

Charles W. Bailey jr.
Digital Gouache Painting of a Streetlight Being Lit in Parvis Notre-Dame. 2018





Lance Cheung. Wildfire near Alameda. 2017

Charles W. Bailey jr.
Digital Colored Pencil Drawing of a Wildfire Near Alameda. 2018

Charles W. Bailey jr. Digital Woodcut of the Brooksbrucke in Hamburg. 2018

Charles W. Bailey jr.
Digital Pen and Ink Drawing of Saint Mark’s Basilica. 2018














































































































































































































В своем блоге http://www.charleswbaileyjr.name/charles-w-bailey-jr-s-digital-artworks/ Бейли дает подробнейшие рецепты изготовления таких красивых вещей. Пошагово.

Что же касается лукавой практики, миксующей фотографическую природу с графической и выдающей электронный микс за художественные снимки, то это крайне затрудняет - для меня, например, - пребывание в фото-артовском ареале. Нет очевидных доказательств, что тот или иной "живописно-цифровой" опус - подделка. Только соображения вкуса. А они слабо убеждают. 

«Вечерний свет. Апрель» Виктора Сосунова вызывает у меня вначале впечатление (впечатывание резкого и свежего рисунка в сетчатку), потом - очарование, потом - разочарование, досаду, интерес, зуд исследовательского любопытства…
И, наконец, - благодарность за изящно составленную эстетическую теорему. И совершенно новое очарование. 
Два пейзажа Виктора Сосунова по-разному нравятся мне.
 
Виктор Сосунов. Дорога. 2017.

Виктор Сосунов. Вечерний свет. Апрель. 2018.
«Дорога» приятней. «Апрельский свет» сильнее.
В первом случае работа графического редактора продолжалась до тех пор, пока и фотография, и живописный слой не растворились в гомогенной недискретной, тонко колоризированной среде, не разлагающейся ни на пиксели, ни на живописные мазки. Крошечные квазипигментные образования на  однородной поверхности  лишь акцентируют ее слитность.
 
Виктор Сосунов. Дорога. 2017, (деталь).
Во втором случае работа графического редактора была остановлена в тот момент,  когда paintbrush (сезанновская, жесткая и широкая) частично разрушила фотографическую материю, но эта материя все еще резко блестит отражениями неба в синих лужах, фрагментами стволов и веток, фотографически проработанными  тенями, пятнами фотографического света.


Виктор Сосунов. Вечерний свет. Апрель. 2018, (деталь).

Виктор Сосунов. Вечерний свет. Апрель. 2018, (деталь).

Виктор Сосунов. Вечерний свет. Апрель. 2018, (деталь).



Прежде, чем браться за оценку любого изображения, а тем более арт-изображения, необходимо найти точку простой адекватности этого изображения его собственной технологической природе. Пастель так пастель. Масло так масло. Цифровая «кисть», цифровые «слои», жест и структуру которых сложно спутать  с натурально живописными, куда более гибкими и сложными по составу,  демонстрируют в этой точке свою собственную пиксельную природу.
Так оператор «Полиграфа» ищет критерий соответствия истине, задавая подследственному  простые вопросы.
Мне кажется, в своих снимках, датированных 2018-м, Виктор Сосунов   достигает сразу двух критериальных точек: фотографии как фотографии и «цифры» как «цифры», - и обе размещает в поле одного снимка, провоцируя fissure, расщепление в художественной репрезентации, не дающее мне впасть в иллюзорное бытие либо фотографического, либо живописного дерева. Я остаюсь в реальности изобразительных технологий.
Теперь я могу говорить: восхитительно, замечательно, волнующе, прекрасно. Всегда готовые слова на этот раз будут относиться к правильной вещи: не к вечернему апрельскому свету, а к эстетическому эксперименту, поставленному преднамеренно или интуитивно, достигающему  каких-то новых и подлинных, не имитационных средств искусства.


Виктор Сосунов. Апрель, вечер 2018

Виктор Сосунов. Арбуз 2018

Виктор Сосунов. Деревья. 2018.

Виктор Сосунов. Подсолнух. 2018.




Фотографии Виктора Сосунова: